マホガニー図鑑「Martin 000-18GE」④

Martin OOO-18GE（2006年製）

ペグはゴトーのオープン、ナットとサドルは牛骨。

ナット幅は1930年代のマーティンの標準仕様であるワイドネックの44.5mmです。

トリプルオーサイズですので、ネックはショートスケール。

ネックシェイプは30年代仕様のModified Vですね。

オーセンティックも同じネックシェイプですが、ゴールデンエラは、若干、細身に作られているようで、とても握りやすく感じます。

ちなみに、オーセンティックとの違いですが、ロッドはTバーロッドではなく、アジャスタブルロッドが使われています。

高い品質と素晴らしい音色。

そして抜群のコストパフォーマンス！

ということで人気のモデルではありますが、私的に注目して欲しいのは、、、

現代的な演奏にも適合できる弾きやすいネックシェイプ
細かい調整が可能なアジャスタブルロッドの採用

といった、実用性の高さなんですよね。

そして、アディロン・マホの組み合わせをもっともコストパフォーマンス高く、楽しめるモデルという位置づけも魅力だと思います。

まさに、プリウォーマーティンと現代技術が融合した、素晴らしいギターです。

ちなみにこの「000-18GE」ですが、、、

残念なことに、2013年に生産が完了してしまったそうです。

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ショートスケールのアコギについて考える　その③

ロングスケールのD-18GE（2004年）とショートスケールのOOO-18GE（2006年）今回はショートスケールのデメリットについて、考えてみたいと思います。 ※過去記事はこちら ↓↓↓ 「ショートスケールのアコギについて考える　その① 」「ショートスケールのアコギについて考える　その② 」私が尊敬する中川イサト師匠、岸部眞明氏などなど。ギターインストの世界では、変則チューニングを使われる方が多いですよね。ギターは、チューニングを変えることで、演奏しやすくしたり、独創的な響きを作り出すことができる楽器ですので、その特性を活用しているわけですね。でも、私にはそれが厳しかったりします。なぜならば、これがショートスケールのデメリットだからです。変則チューニングは、スタンダードチューニングから音階を落とした設定が基本になります。というのも、ギターはスタンダードチューニングを前提に設計されているので、音階を上げるとテンションがきつくなって弦が切れたり、ギターに負荷がかかってしまうからです。そのため、弦を緩めた時に、演奏できるだけのテンションを保てるのかが、変則チューニングでは重要になります。変則チューニングにした場合、弦のテンションが強いロングスケールであれば問題はありませんが、ショートスケールだとテンションを保てない場合があります。テンションを保てないと、弦の鳴りが弱くなりますし、チューニングも不安定になります。定番のダドガド（DADGAD）やオープンG（DGDGBD）くらいであれば影響はないと思いますが、それ以上、チューニングを落とす場合は、厳しい場合もあります。たった13ミリのスケールの違いで、響きや演奏性まで変わってくるからアコギは面白いのですが、、逆にそれだけシビアな世界ということでもあります。個人的には、ショートスケールはメリットが多いと思っていますが、当然のことながらデメリットもあるわけで、アコギを選ぶ際には、その点に注意して頂きたいと思います。

「Collings」の試奏で学んだこと。Martinの魅力を再認識。

「Collings OM2H Cutaway（1997年）」実はつい最近まで、コリングスを避けていました。なんとなく、本能的にですが、近づいてはいけないと思っていたからです。弦を緩めなくても問題がないくらい丈夫だし、ピッチも驚くほど正確で、これで音まで良かったらショックだなと。もしかして、私のマーティン君たちがいらなくなってしまうのではないかと。そして、実際に弾いてみると、めちゃくちゃ音が良いんですよね。本当にやばいです。ただ、値段はマーティンよりも高いし、ヘッドが角ばっているところが好みではなかったりするのですが、評判通り、いや、評判以上の素晴らしいアコギですね、これは。でも、コリングスを弾いてみてわかったことがあります。それは、マーティンでしか出せない音があるのだなということです。最近のマーティンの音質について、いろいろ言われる方も多いですし、はっきり、くっきりした音を求めコリングスに行きつく方も多いとは思いますが、「音の優しさ、柔らかさ、甘さ」がマーティンの個性なんだなということをあらためて認識させられました。また、マーティン愛好家からは、音が硬いと言われるコリングスですが、 2000年代の後半からは、柔らかい音色へシフトしています。また、1990年代のものは、作られてから約20年が経過し、良い感じに枯れてきているので、今が良い頃合いかもしれませんね。特に、「 3桁コリングス」などと呼ばれる製造番号が3ケタのものは、現在のUV塗装とは異なり、ラッカー塗装で仕上げられているので、音質的にも有利ということもあって、プレミアがついてきていますからね。ちなみに、この画像は、友人が購入した「OM2H Cutaway（1997年製）」です。一緒にかなりの本数を試奏して決めた一本でしたが、「音色、演奏性、堅牢性」の三拍子が揃った素晴らしいアコギでした。 ※Collings関連記事　「Collings」のすすめ　「Collings」を語る。シリーズその①：楽器としての魅力その②：トラディショナルシリーズの誕生その③：トラディショナルシリーズの評価その④：マーティン・オーセン

マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」　その①

「YAMAHA FG-180（1968年製）」第二回にして、早くも番外編的なギターを取り上げてみたいと思います。マホガニーの合板が使われた、国産初のアコースティックギター「YAMAHA FGシリーズ」こと、通称「赤ラベル」です。ジャパンビンテージと言われ、人気の高い赤ラベル（FG-180、FG-150）ですが、私はとても懐疑的でした。現在もテリーズテリーで活躍されている方々が作られた単板のギターと言われればわからなくもないです。でも、サイドバックだけではなく、トップにまで合板が使われたギターから、ビンテージサウンドが出るわけがないと思っていたんです。そもそもこの赤ラベルには、構造的な欠陥があると考えていました。それはネックの仕込み角度に起因する弦高の高さです。当時は、コードストローク中心のプレイスタイルだったこともあり、弦高が高くても問題はないと考えられていたのかもしれません。それでも、現代の水準では高すぎると思うし、それが経年変化することでネックが起き、さらに弦高が上がってしまった個体が多いんですよね。その対応策として、サドルを削って弦高を下げるわけです。でも、それによって弦のテンションが下がり、音質に悪い影響が出てしまうんです。よく見かける赤ラベルは、このような状態のものばかりで、どれを弾いてもイマイチに感じられて、赤ラベルのビンテージサウンドなんてありえないと考えていたんです。このFG-180と出会うまでは。＜関連記事＞マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その① マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その② マホガニー図鑑「YAMAHA 赤ラベル」その③

私がマホガニーに惹かれたもう一つの理由『オールマホのすゝめ』

友人のオールマホ『Gibson L-0（1928年製）』私がマホガニーに惹かれたきっかけは、マーティンのゴールデンエラシリーズでした。まさに「開眼」というやつで、アディロンダックスプルースとマホガニーの組み合わせに可能性を感じてしまったんですよね。 ↓↓↓ マホガニーのすゝめその後、同じアディロン・マホの組み合わせであるオーセンティックシリーズや、ギブソンのレジェンドシリーズ、さらには貴重なヴィンテージのギターを試奏していくうちに、その思いは確信に変わっていきます。アディロントップならではの艶、コシ、音の太さは、音響特性に劣るマホガニーの短所を補い、長所を引き出す組み合わせなのだなと。その一方で、純粋にマホガニーの甘さや優しさといった個性を「もっと濃く」味わえる組み合わせはないのかなと、考えるようになっていきました。それは「オールマホガニー」のギターでした。もともと、ブルースやラグタイムといった音楽が好きだったこともあり、いつか、渋いオールマホのギターを手に入れたいと思っていたんですよね。ということもあって、昔からオールマホのギターを見つけるたびに、試奏をするようにしていました。でも、なかなか良いものに巡り合えなくて。ところが、ある日、凄いオールマホと出会ってしまったのです。それまで、オールマホのギターといえば、とにかく軽い音というイメージでした。悪く言うと、チープでスカスカな音ですね。これが一般的なオールマホに対する認識ですし、そもそも廉価版という位置づけのギターなので、これがオールマホが目指した音作りなのでしょう。でも、私が出会ってしまった個体からは、全く違う音色が飛び出したのです。艶やかで、濃密で、気品すら感じさせる美しい音色。少しダークで陰りがあり、でも、ウッディーで温かい質感もある。ダイナミックレンジは狭いですが、その狭い帯域の中での圧倒的な存在感。「なんだこれは！」となったわけです。マホガニーの種類が違うのか、作りによるものなのか、熟成のされ方が違うのか。その理由はわかりません。でも、音だけは確実に違うのです。ある意味、アディロンマホ以上の衝撃を感じてしまったのです。次回は、そんなオール

伝説のブルースマンたちのギター。

伝説のブルースマン、ロバート・ジョンソン。このギターはカラマズーか？伝説のブルースマンたちは、どのようなギターを使っていたのでしょうか。ブルースという音楽そのものが、 100 年以上の歴史があるわけで、使われる多楽器も多種多様、変わり続けています。そう言った中で、どれかひとつの楽器であったり、ひとつのメーカーだけで、このブルースという音楽を代表させようという考え方は、どうしても無理があると思うのです。でも、アコースティックブルースに話を限定すると、ギブソン＝ブルースというイメージが世の中的には強いのではないでしょうか。これは間違いなくロバート・ジョンソンの影響だと思うのです。悪魔に魂を売り渡した、とかはどうでもいい逸話ですが、残されたギブソン L-1 を抱えた写真があまりにもインパクトが強すぎるのです。しかも、ギブソンを抱えている写真が残されているだけであり、実際にレコーディングやライブで使われていた楽器のデータが残されているわけでもないのに。ギブソンの「Blues King」なんていかにもなネーミングのギターもありますけど、ちょっとメーカーのイメージ戦略に煽られすぎな気もします。では、その他の伝説的なブルースマン達はどのようなギターを使っていたのでしょうか。私の敬愛するブラインド・ブレイク、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ウィリー・マクテルなどは、オスカー・シュミットが製造していた Stella というギターを使っていたと言われます。（もちろん、こちらも諸説ありですが）その理由は、安くて丈夫で金物屋でも買えたという身近さにあったようです。言い方を変えると、黒人のブルースマンたちでは、マーティンやギブソンを買うことが出来なかったということでもあります。おそらくこれは、当時の人種差別や、経済的な格差による影響が大きかったからだろうと。結果としてステラの音色がブルースに適していたのは事実ですが、どうしてもこの音色が欲しかったからステラを選んだ訳ではなさそうだと言うことかと。で、このステラですが、戦前のオリジナル・ステラと言われるもと、戦後のものにわけられます。戦後のステラは、ハーモニー社に買収されてしまい、全く別の楽器になってし

マホガニーのすゝめ

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